CERAMIC ART FAIR+GLASS
Le concept
L’ambition de Ceramic Art Fair est de faire rayonner l’art de la céramique et du verre, en proposant un espace de rencontres et d’échanges à des galeries et artistes internationaux. Le comité, composé de conservateurs, galeristes, journaliste et architecte, rassemblés autour de leur passion commune pour la céramique, assurera une sélection d’une qualité exceptionnelle.
Cette foire entend constituer un rendez-vous annuel pour les amateurs, les collectionneurs et les passionnés. Participer à Ceramic Art Fair, c’est en effet prendre part à la semaine de l’art contemporain à Paris. Ouvrant ses portes du 21 au 25 octobre 2025, la foire s’inscrit dans un calendrier stratégique, coïncidant avec d’autres événements majeurs de l’art contemporain à Paris (Design Miami, Thema, Art Basel ou encore Moderne Art Fair…). Cette synergie garantit à Ceramic Art Fair une audience internationale, composée de collectionneurs privés et institutionnels, de conservateurs de musées, de marchands d’art et d’amateurs venus du monde entier.
Le choix du lieu, la Maison de l’Amérique latine, illustre parfaitement le sens que Ceramic Art Fair veut donner à la notion “d’Art moderne”. Il ne s’agit pas simplement de choisir des créations récentes, mais de trouver le moderne à travers les époques, transgressant les styles et les périodes, avec pour seul critère l’expression du génie créatif traduit dans le travail vibrant de la matière.
CERAMIC ART FAIR+GLASS
Programme
Mardi 20 octobre
11h00 – 16h00 Press , uniquement sur invitation
11h00 – 22h00 Collectors Preview, sur invitation
16h00 – Remise des prix l’Objet du Désir
Chaque membre du jury est invité à désigner une œuvre exposée qui aura retenu particulièrement son attention.
Le prix Objet du Désir reflète une riche diversité de perspectives sur les œuvres historiques, modernes et contemporaines en céramique et en verre.
Les œuvres sélectionnées seront exposées tout au long du salon et mises en avant sur notre compte Instagram ainsi que dans notre publication officielle.
Les membres du jury seront annoncés prochainement.
18h00 – 22h00 Vernissage, sur invitation
Mercredi 21 octobre
11h00-19h00 Ouverture au public
14h30 – Début Parcours Sculptures Monumentales, max 15 visiteurs
Ce parcours guidé en plein air vous invite à explorer le dialogue entre la terre et le verre, l’opacité et la transparence, à travers des créations d’envergure qui jouent avec la nature, l’architecture et la lumière. Cette visite aura lieu tous les jours à 14h30.
16h00 – Début Parcours L’Intérieur, max 15 visiteurs
Un parcours guidé conçu comme un panorama complet des galeries. Cet itinéraire explore l’évolution des œuvres de verre et de céramique à travers les époques, de l’historique au contemporain. Cette visite aura lieu du mercredi au samedi à 16h00, et le dimanche à 14h30.
Jeudi 22 octobre
11h00-19h00 Ouverture au public
11h00-12h00- Conférence
« MusVerre : une collection unique d’art contemporain verrier en France »
Laura Bouvard, Responsable des collections du MusVerre
13h00-14h00 – Conférence
« Influences réciproques France-Belgique »
Ludovic Recchia, Conservateur du Musée Keramis
14h00-15h00 Conférence
« Métiers patrimoniaux et création contemporaine, l’union sacrée ? »
Yann Grienenberger, Directeur de Meisenthal
14h30 Parcours Sculptures Monumentales, max 15 visiteurs
16h00 Parcours L’Intérieur, max 15 visiteurs
16h00 Remise de prix Métamorphose
Le prix Métamorphose soutient les jeunes artistes et les artistes émergents. Les concurrents sélectionnés sont invités à créer une œuvre unique, spécialement conçue pour cette exposition. L’œuvre doit répondre aux critères fixés par le jury en matière de créativité, de maîtrise technique et de qualité esthétique.
Cette année, 16 artistes, dont 8 céramistes et 8 verriers ont été sélectionnés pour participer à l’évaluation du jury.
Participants & jury
| Verriers ● Charles Forzinetti ● Gwenola Hatet ● Élise Dufour ● Gérald Vatrin ● Anne-Lise Riond-Sibony ● Julie Legrand ● Juliette Leperrier ● Lise Gonthier |
Céramistes
● Perrine Boudy |
Les membres du jury sont
Catherine Thomas – Conservatrice du Musée du Verre de Charleroi (Belgique)
Ludovic Recchia – Conservateur du Musée Keramis, Centre de la Céramique (Belgique)
Yann Grienenberger – Directeur du Centre International d’Art Verrier (Meisenthal, France)
Hervé Lemoine – Président des Manufactures Nationales (France)
Éric Dereumaux – International Gallerist & Art Advisor, Co-Founder RX&SLAG (Paris, France)
Luis Laplace – Architecte, Studio d’architecture Laplace (Paris, France)
Thomas Levy – Artiste Référent de la résidence d’artistes Rocabella (Le Pradet, France)
Laetitia Messager -Cartigny – Directrice du MusVerre (Sars-Poteries, France)
Matali crasset – Designer (France)
Constance Guisset – Architecte de l’intérieur et Designer, Studio Constance Guisset (Paris, France)
Bertrand Mazeirat– Directeur du Musée Ariana, (Genève, Suisse)
Vendredi 23 octobre
11h00-19h00 Ouverture au public
11h30-12h30 Conférence
« Le Musée du Verre de Charleroi : 50 ans de valorisation de l’art et du patrimoine »
Catherine Thomas, Conservatrice Musée du Verre de Charleroi, docteure en histoire, art et archéologie
14h30 Parcours Sculptures Monumentales, max 15 visiteurs
15h00-16h00 Conférence
« La manufacture de Sèvres au XVIIIème siècle – Éloge de la virtuosité »
Catherine Trouvet, Docteur en histoire de l’art (Paris IV La Sorbonne)
16h00 Parcours L’Intérieur, max 15 visiteurs
16h00-17h00 Conférence
« La céramique contemporaine coréenne : un paysage vivant en constante transformation »
Jinyoon An, Fondatrice et directrice de Say hhh, conseil en art coréen et commissariat d’expositions
Samedi 24 octobre
11h00-19h00 Ouverture au public
11h00-12h00 Conférence
Mael Bellec Conservateur Musée Cernuschi
14h30 Parcours Sculptures Monumentales, max 15 visiteurs
15h00-16h00 Conférence
Cédric Petitnicolas, Commercial Manufacture de Sèvres
16h00 Parcours L’Intérieur, max 15 visiteurs
16h00-17h30 Table ronde
Table ronde, Arménie : Regards croisés entre tradition et création contemporaine – Céramique du 18ème siècle à nos jours
Frédéric Fringhian – Président du Musée arménien de France
Narot Setrakyan – Présidente de Muscari
Anush Ghukasyan – Artiste/Céramiste – Présentée par le Projet MENK
Ani Qananyan – Artiste/Céramiste – Présentée par le Projet MENK
Modérateur : Rafaël Pic – Rédacteur en chef du Quotidien de l’Art
Dimanche 25 octobre
11h00-17h00 Ouverture au public
Dernière entrée à 16h
14h00-15h00 Conférence
« L’IA permet de créer collectivement une oeuvre d’art à distance »
Bertrand Dussauge, Fondateur de Studio meta-k
14h30 Parcours Sculptures Monumentales, max 15 visiteurs
14h30 Parcours L’Intérieur, max 15 visiteurs
Invités d’honneur
Kristin McKirdy (Jousse Entreprise) – France, céramiste (1re étage)
Xavier Le Normand – France, installation artistique en verre (entrée)
Artistes Invités d’honneur dans le jardin
Les artistes sont invités à créer une œuvre monumentale, inédite pour l’événement. Elles seront exposées dans le jardin autour d’un parcours entre le verre et la terre.
Lila Farget – Belgique, sculptrice, verrier
Mathilde Sauce – France, céramiste
Nadège Mouyssinat – France, sculptrice
Perrin & Perrin (Galerie Negropontes) – France, verriers
Focus Mécénat
Une présentation dédiée à tous ceux qui ont contribué à la réalisation de cette édition du Ceramic Art Fair + Glass.
Une rétrospective consacrée à la céramiste Laleh Soraya, présentée par Sagonne Capital
L’artiste Laleh Dastmalchi, installée à Téhéran, est la fondatrice de Lelah Soraya Ceramics, un atelier qui allie avec brio les techniques modernes et la céramique traditionnelle du Moyen-Orient.
Glass Gellage #XLIX, 9 janvier 2021, par Michal Macku, prêt du Musverre
Originaire de l’ancienne Tchécoslovaquie, Macku a commencé à travailler le verre en 2005. En 2010, il s’est mis à créer des glass gellages, des images en 3D à l’intérieur d’objets en verre, qui se situent à la croisée de la photographie, de l’art verrier et de l’installation.
Une présentation des artistes de la résidence Rocabella
Créée en 2024, l’association Art uP! a pour objectif d’organiser des résidences pour des artistes, des scientifiques, et toutes sortes de créateurs et créatrices dans un lieu d’exception situé face à la Méditerranée près de Toulon.
Les Résidences Rocabella constituent un programme d’accueil inédit dans le paysage culturel français, porté par son propriétaire Jean-Baptiste Rudelle. Pensées comme un espace d’expérimentation, d’échanges et de recherche, elles ont pour vocation de faire de la Rocabella un pôle artistique de premier plan en Méditerranée, où les réflexions artistiques dialoguent avec les enjeux du présent.